PROCESO CREATIVO DE SOLUCIÓN DE PROBLEMAS : Bernd Löbach

MÉTODOS DE DISEÑO

PROCESO CREATIVO DE SOLUCIÓN DE PROBLEMAS: BERND LÖBACH

Según el autor, el proceso de diseño es formado en conjunto por el diseño y el diseñador; éste último, debe investigar todo lo posible para poder crear el objeto que será reproducible tecnológicamente a partir de la selección de la mejor información y los mejores datos aplicados a las situaciones establecidas.

La parte creativa es manifestada por la experiencia previa y las relaciones novedosas vinculadas a la información recopilada. De esta forma se lleva a cabo el proceso de encontrar el problema, delimitarlo, buscar toda la información posible entorno a éste, desarrollar todas las posibles soluciones y realizar la más adecuada. El diseñador debe poner todo su empeño en cada etapa para así llegar a la mejor y más duradera solución.

Löbach nos remonta a un esquema en el que se explica lo anterior de manera más simple, aunque no por ello pierde su complejidad, pues según él, cada etapa es limitada o expandida de acuerdo a la seguridad, conocimiento, intelecto, experiencia, afecto, creatividad, etc. del diseñador. Por eso mismo, el proceso puede tener tanto avances como retrocesos y estancamientos.

Bernd nos pone un ejemplo: el problema a solucionar generalmente es puesto al diseñador por parte de la empresa y se expresa verbal y visualmente, para la búsqueda de información relacionada al problema, el diseñador puede elegir cualquier vertiente: análisis de la necesidad, de la relación social, de las relaciones con el entorno, del desarrollo histórico, del análisis de mercado, de la función, estructural, de la configuración, de materiales y procesos de fabricación, de riesgos, del sistema, de distribución.

En la segunda fase para la solución del problema, el diseñador se basa en la información previa para crear bocetos y/o modelos, y así tener en mente todas las posibles soluciones. Esta es la famosa parte de la prueba y error. La tercer entrega, es la valoración de las soluciones. Es la parte en la que se hace un estudio minucioso, se eliminan las soluciones que no son completamente certeras, y se puede incluso criticar, juzgar y ver los puntos negativos de cada una de ellas, es vital tomar en cuenta la importancia que tendrá para el público y para la empresa propia.

La última fase es llevar a cabo la mejor solución, se afinan los detalles y se llevan a cabo los hechos visuales posibles para su explicación.

RELACIÓN INPUTS-OUTPUTS : Christopher Jones

MÉTODOS DE DISEÑO

RELACIÓN INPUTS-OUTPUTS: CHRISTOPHER JONES

El método es el medio para resolver el problema que existe entre el raciocinio y el pensamiento creativo, así lo asegura Christopher Jones en su libro “Métodos de Diseño”, y éste adquiere coherencia y conciencia al trascender en un esquema que explica paso a paso el proceso de diseño.

Jones dice que son tres las perspectivas de la metodología de diseño: desde el punto de vista creativo donde el diseñador prepara sus ideas, el punto de vista racional donde el diseñador inicia el proceso de pensamiento y planeación previo a la elaboración del diseño y el punto de vista de control donde el diseñador busca atajos en el campo desconocido y es aquí donde inicia la práctica de la teoría del diseño.

Los estímulos del exterior los denomina inputs, mientras que las soluciones son denominadas outputs. Ambas forman parte del proceso interno que lleva a cabo el diseñador en el proceso de creación, mismo que no es único ni recto, sino que avanza, retrocede, mejora, elimina, perfecciona, etc. Según el autor son tres fases en este proceso: divergencia donde se amplían los límites previamente establecidos en la situación, transformación que es la etapa crítica y convergencia en la que toda la gama se ve reducida a una sola solución.

Christopher asegura que para resolver un problema complicado, primero debe convertirse en algo sencillo, de esta manera será más evidente ver las estrategias a seguir para de una manera más fácil encontrar la solución.

Finalmente, el autor menciona una tabla en la que conjunta los inputs con los outputs mostrando los cruces de éstos como alternativas metodológicas; en ella se rectifica que para llegar a la solución de un problema (el diseño en sí mismo), debemos ver primero todos los caminos a todas las posibles soluciones.

DISEÑO GENERALIZADOR INTEGRADO : Victor Papanek

MÉTODOS DE DISEÑO

DISEÑO GENERALIZADOR INTEGRADO: VICTOR PAPANEK

Victor Papanek define el diseño como una disciplina consciente para resolver problemas, un esfuerzo que establecerá un orden específico y sus respuestas serán exactas y precisas. El método, la utilización, la necesidad, la telesis, la asociación y la estética, son los elementos que conjunta de manera interactiva en su complejo funcional.

El autor dice que los elementos anteriormente mencionados cumplen una relación de función, es decir, de transformar el entorno, las herramientas, la sociedad y al hombre mismo; aunque esto implica tomar en cuenta todas las limitantes del espacio, la vida, el entorno, las capacidades del hombre, etc. Papanek dice que existe un mercado consumidor “ideal”, edad entre 18 y 25 años con 1.80mts. de altura y 80kg. de peso, el cual encontrará miles de productos del mismo tipo, sólo unos cientos serán buenos y tres alcanzarán los estándares de calidad, bajo precio, funcionalidad, transporte, comodidad, mantenimiento, etc.

Por lo anterior, el proceso de diseño merece una necesidad de solución de un problema, la parte creativa y la sugerencia de algunos métodos para llegar a dicha solución. “Diseñar para un Mundo Real” es el nombre de la obra de Victor, donde aborda alternativas pedagógicas y metodológicas de diseño.

En la parte pedagógica Papanek afirma que el hecho de que el diseñador se desarrolle en varias disciplinas con diferentes personas ayuda a que su capacidad de resolver problemas sea de manera más enriquecedora al estar en contacto con diferentes culturas, sociedades, etc. Esto obligará tanto al estudiante como al profesionista a fracasar y tener éxito en sus diseños, a estar en constante trabajo bajo las condiciones de lo que será producido en serie, lo que será producido para un cliente específico, lo que falló, lo que está sirviendo, lo que quiere la gente, lo que está cayendo en desuso, etc.

Es así como el diseñador tiene control de los trabajos que realiza y al estar en términos multidisciplinarios, su capacidad de penetración sobre otras mentes, será más satisfactorio. Contrario a lo que muchas de las escuelas de diseño hacen al educar al estudiante de manera recta y vertical, cuando el diseño debe ser horizontal, flexible, abierto a todas las posibilidades, medios y personas.

Victor Papanek culmina mostrándonos un ejemplo específico de la elaboración de una silla y la solución para ayudar a países subdesarrollados. De esta manera muestra las diferentes vertientes para llegar a la solución: de lo general a lo particular y viceversa; estableciendo las ramificaciones que se irán creando y los desvíos que podrá tener del problema inicial. En resumen, Papanek muestra que el proceso de diseño nunca podrá ser rectilíneo y uniforme, sino cambiante, flexible, abarcará todas las posibles soluciones para el problema; y a su vez, será responsable ante la sociedad, la ecología, el ser humano, la sociedad, etc. utilizando lo mínimo, consumiendo sólo lo necesario y resultando algo radical, revolucionario y perdurable.

MÉTODO PROYECTUAL : Bruno Munari

MÉTODOS DE DISEÑO

MÉTODO PROYECTUAL: BRUNO MUNARI

Bruno Munari considera que el diseñador goza de un sentido estético, mismo que desarrollará en la elaboración de sus diseños. Un diseño al ser estructurado lógicamente desde su concepción, será un diseño objetivo que dará resultados por sus propios medios.

Nos habla que los signos están cada día invadiendo más el espacio visual, de manera que el espectador al verse tan rodeado de ellos, podemos denominar el fenómeno como “contaminación visual”. Es por ello que el diseñador debe saber como llevar sus mensajes al espectador de manera que no se vea contaminado por elementos externos o internos. Esto se logra cuando se seleccionan los elementos vitales y se elimina el resto, que podrían desviar la atención del público y cambiar incluso el mensaje inicial.

Munari asegura que el diseñador debe tener un método para la elaboración de sus mensajes visuales, en su caso, él ha elaborado un esquema a partir de los fundamentos de Archer, Fallon, Sidal y Asimowa; logrando así una metodología propia que él mismo describe paso a paso.

En su famosa obra “¿Como nacen los Objetos?” Munari describe un nuevo esquema para la elaboración de diseños. Él asegura que esto se logra a partir de la experiencia y su objetivo es llegar al máximo con el mínimo de esfuerzo. De la misma manera, Bruno dice que en la elaboración de diseños es incorrecto el no hacer uso de un método, pues todo debe ser planeado y pensado previo a su elaboración. No debe ser el resultado de la simple experiencia empírica; y así mismo, el método tampoco debe ser utilizado como un proceso único e irrepetible. Al contario, éste puede ser modificable de acuerdo a los propósitos que se tengan y la intención del diseño a elaborar.

Dicho de otra manera, el método sencillamente nace a partir del problema, pues éste contiene la solución al mismo. A partir de él, obtenemos el proceso a seguir así como las partes en que lo dividiremos para su solución. Munari nos muestra otro esquema que puede ser comparado con una receta para la elaboración del arroz verde. Aquí adjunta diversos términos que pueden ayudar al profesionista en la elaboración de sus productos como: nombre del objeto, autor, productor, dimensiones, material, peso, técnicas, coste, embalaje, utilidad declarada, funcionalidad, ruido, mantenimiento, ergonomía, acabados, manuabilidad, duración, toxicidad, estética, moda/styling, valor social, esencialidad, precedentes, aceptación por parte del público.

Es un ejemplo de los muchos que existen o podemos crear para la elaboración del diseño deseado. Se investigan los problemas, las posibles soluciones, herramientas a utilizar, el público al que llegará, el medio, los antecedentes, los problemas previos, las soluciones que ya se han hecho, etc.

LA IMPORTANCIA DE LA METODOLOGÍA EN EL DISEÑO

LA IMPORTANCIA DE LA

 METODOLOGÍA EN EL DISEÑO

Todos sabemos que la elaboración de un diseño, ya sea para publicidad, moda, negocios, etc. no es cosa fácil, esto depende en gran parte de los pasos que el creador lleve a cabo para su elaboración. La metodología, es precisamente eso, el conjunto de los pasos establecidos para la elaboración de un diseño de acuerdo a las necesidades y metas del cliente y el diseñador, respectivamente.

El diseño, en su más pura identidad, al ser aplicable para cualquier área de conocimiento, debe pues, tener la misma importancia del proceso que se lleva a cabo para la elaboración de planes de estudio, investigaciones genómicas, búsquedas astrológicas, etc. Es por ello que el tener una serie de pasos a seguir previo al inicio de creación, resulta indispensable.

Cada persona tiene su propia cosmovisión, procesos mentales y puntos de vista, por lo tanto, no es posible aplicar la misma metodología para todos ni mucho menos llegar a los mismos resultados; otra razón por la que el Diseño resulta ser tan rico y extravagante, siempre diferente para cada persona.

En conclusión, nosotros, al tener una metodología para la elaboración de diferentes diseños, no solamente ponemos en práctica nuestra creatividad, si no que además, remarcamos nuestro profesionalismo al haber cubierto una serie de investigaciones previas al iniciar la elaboración y así mismo poder defender nuestras creaciones ante un cliente o un crítico, pues no surgió de los meros sentimientos, si no que hubo un proceso de investigación denominado como una Metodología de Diseño.

BOSQUEJO DE PROYECTO FINAL

BOSQUEJO DE PROYECTO FINAL

1. ¿QUÉ ES?

Un catálogo digital cuyo contenido mostrará fotografías e información de las diferentes especies existentes, ejemplos de permisos, certificaciones, procesos de envío, leyes ambientales, etc.

2. ¿PARA QUÉ SIRVE? ¿PARA QUIÉN ES?

Para una Unidad de Manejo Ambiental (U.M.A.) debidamente registrada ante SEMARNAT. Apoyará a que sus clientes puedan informarse de manera más detallada las diferentes especies exóticas que el criadero pone a su disposición, los permisos que otorga, las certificaciones internacionales que los avala, los procesos de envío, los cuidados y procesos de crianza y reproducción en cautiverio de las especies, etc.

3. ¿CÓMO?

Se tomarán diversas fotografías y serán consultados los propietarios del criadero, veterinarios especializados en el manejo de animales exóticos, personal de diversas dependencias gubernamentales especializadas en medio ambiente, etc.

4. ¿CUÁNDO?

Ya dio inicio el proceso de recopilación de la información.

5. ¿CON QUIÉN?

Proyecto individual.

6. ¿DÓNDE?

Ciudad de México.

ENTREVISTA A UNA DISEÑADORA INDUSTRIAL

ENTREVISTA A UNA DISEÑADORA INDUSTRIAL 

Realicé una entrevista a la Diseñadora Industrial Susana Sentíez Castro, egresada de la Facultad de Estudios Superiores, Plantel Aragón de la UNAM. Actualmente es dueña de un local en el Centro Histórico de Coyoacán donde se dedica a la venta de productos de plata, cobre y lámparas de uso doméstico. Ella me dijo que a pesar de que en la licenciatura aprendió diversas metodologías para el proceso de un diseño, actualmente ella lleva a cabo el siguiente:

1. Planteamiento del Problema
2. Bocetos para la Posible Solución
3. Búsqueda de Materiales y Herramientas
4. Proceso de Dommies y Posibles Precios
5. Corrección de Dommies y Detalles Finales
6. Inicio de la Fabricación en masa
7. Salida al Mercado
8. Resultados de Venta y Comentarios por Parte de los Compradores

Susana asegura que no siempre los mejores diseños son los que se venden y tampoco los más útiles. Todo depende de las necesidades particulares de cada cliente, pues existen algunos que sugieren nuevos productos o la hibridación de dos o más en uno solo, que da como resultado la elaboración de un producto exclusivo para ese cliente.